Las estatuas humanas/artistas callejeros.

Foto var
Los mimos estáticos con sus increíbles posturas y temáticas son muy llamativos dan gran originalidad y animación a las calles como a los eventos donde se presentan; estos a la vez provocan la sonrisa o gritos entre sus espectadores.
En las calles al echarles una moneda, hacen un gesto de agradecimiento o alguna gracia relacionada con su temática, para cambiar a continuación de postura y permanecer completamente inmóviles durante varios minutos más.
El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. El mimo corporal debe aplicar al movimiento físico esos principios y valores de la vida que están en el corazón y en el alma del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia, sorpresa y emoción. Así lo demuestran lo estudios realizados por Étienne Decroux* maestro de Marcel Marceau, el mimo más famoso del del siglo XX.
Este trabajo no es para cualquiera se necesita mucha preparación y producción artística ya que el público cada vez es más exigente.
Las estatuas humanas deben estar relacionado con el teatro, en el cual se requiere concentración, equilibrio y respiración para permanecer inmóvil. Se realizan ejercicios de yoga y estiramientos durante media hora, después buscan el mejor lugar para expresar el instante artístico, allí les envuelve el miedo, miedo a que no caiga la moneda (ingreso incierto). Por lo general son los turistas quien más dinero dejan ya que los transeúntes asiduos no dejan los que ellos desean. Aunque sin el público no son nadie, las estatuas humanas se niegan a ser consideradas como mendigos de lujo.
Las Ramblas** barcelonesas es considerado como mayor teatro al aire libre del mundo donde brillan con más fuerza las estatuas humanas llenas de ingenio y creatividad. En la vida de las estatuas humanas también se pasan malos ratos, les roban pedazos del vestuario, les dan monedas de otros países, las orinan los perros, los borrachos y los niños patean los pedestales entre otros incidentes desagradables.

*Étienne Decroux, durante los años treinta desarrolló su proyecto de vida en torno a la investigación sobre la creación del mimo corporal dramático.

**La Rambla es el nombre de un emblemático paseo de la ciudad de
Barcelona, que discurre entre la Plaza de Cataluña, centro neurálgico de la ciudad, y el puerto antiguo.

Graffiti Rupestre al Graffiti actual












Foto Var arauz/Berlin07

La historia del arte está ligada íntimamente a la historia del desarrollo de la sociedad en general y a la del ser humano como sujeto civilizado e inteligente en particular.
Con el desarrollo del pensamiento se desarrolló también la capacidad del cerebro humano de reconstruir mentalmente la idea de los objetos y los fenómenos de su medio circundante, después de su observación directa. A esta cualidad mental se deben las primeras tentativas de reproducir dichas ideas en imágenes gráficas efectivas.

En las paredes de las cuevas y en los declives de las rocas empezó a dibujar hombres y animales con los que describía hechos vitales para su supervivencia. Nos han dejado escenas de caza y en general, todo cuanto llenaba su vida y que hasta entonces, había retenido por largo tiempo en su memoria.  En el lenguaje común, graffiti incluye lo que también se llama pintadas: es decir pintar en las paredes letreros, preferentemente de contenido político o social sin el permiso del dueño
Según dicen algunos escritores "el graffiti es guerrilla urbana, lucha en contra de lo establecido, es la libertad de expresión en estado puro.  El graffiti toca todas las superficies, mucho, poco tiempo, muchos colores, pocos. No sólo es el hecho del vandalismo sino de expresarse donde no está permitido, mostrando tu obra a todo el mundo. El graffiti es una crítica y una agresión allí donde se haga, sin límites, sin censura.

Los orígenes del graffiti moderno están determinados en cuanto a la separación de lo público (historia, poder) y lo privado (individuo, vida cotidiana). Son transgresores, cuestionadores, están en contra del sistema y orden establecido y irradian una aptitud de poder y de a partir de este de cambios en favor de las mayorías desposeída, marginada y con ilusiones, de igualdad, democracia, solidaridad y justicia social.
EL Graffiti, La Cara De La Ciudad.
Muchas personas confunden al graffiti con lo que hacen los vándalos, quienes se encargan de ensuciar las paredes con aerosoles, pintando lugares públicos y los históricos, sin ningún tipo de miramiento o respeto. Esta no es una situación nueva, en la ciudad de Pompeya se han encontrado escritos, en donde los ciudadanos piden que no ensuciar las fachadas de sus casas.
El fondo del problema está en poder dar respuesta a la pregunta de ¿por qué lo hacen? Tendría fácil solución si se tratara de falta de espacios. En este caso podrían habilitarse lugares al aire libre donde pudieran expresarse con total libertad en cuanto a motivos y pinturas. Sus creaciones, sus murales formarían parte del paisaje urbano y serían temporales, para que pudiera ser ocupado ocupando por otros.
Pero además de estos grupos podríamos decir creativos, no podemos olvidarnos de todos aquellos que forman un colectivo mucho más invasivo. Me refiero a todos aquellos que armados con un spray, escudándose en la oscuridad, alertas para no ser descubiertos asaltan cualquier puerta, persiana, pared, farola, banco, suelo, nada está exento de ser estampando con símbolos, letras, garabatos. No pretenden ser artistas, quieren expresar su identidad, un deseo de decir—Eh, tú aquí estoy yo. Es una manera de llamar la atención, una forma de comunicarse, de darse a conocer. Y son transgresores--¿no se pueden hacer pintadas? — ¡Pues ahora te vas a enterar! --.Toma! Ahí por donde pasan, en cada calle, en cada rincón su firma (graffiti). Se dan a conocer pero anónimamente. Un símbolo no dice nada acerca de la persona que lo ha hecho. Ellos usan alias que los representan, muy pocos los conocen, pero el resto de la gente puede referirse a ellos. En estos casos, se podría creer que el graffiti es individual y que pasa a ser grupal por imitación, "si este pinta, yo, también pinto".
Los verdaderos graffiteros no hacen eso, sino que utilizan ese arte para expresar un sentimiento, un ideal, un mensaje reflexivo o un reclamo político o social, en fin, nos dan su visión particular del Mundo. Los graffitis son un medio de expresión de los marginados, de los clandestinos y perseguidos por ir en contra del orden establecido.
Este arte está hecho para ser visto por muchos, pero es entendido por pocos. La diferencia de estos dos grupos, Vándalos y Graffiteros, es que los vándalos pintan para marcar su territorio, mientras que los verdaderos graffiteros pintan para manifestar su arte. Cuando no se entiende la diferencia de estos dos grupos surge la mala reputación de este Arte Callejero.
A lo largo del desarrollo social, a través del tiempo y del espacio, a lo largo de años infinitos y siglos milenarios, el graffiti, ha estado en el alma del artista, en el deseo y la tentativa de expresar en líneas, en dibujos y en palabras su ser interior y el mundo circundante en lugares públicos. Es en este sentido en que podriamos decir, que el graffiti ha estado en todas las civilizaciones, y que se ha manifestado y expresado según la etapa histórica del desarrollo de la sociedad.
Autores:
Maria Cristina Pi Arias, Psicóloga-Educadora Social- Norton Contreras Robledo, Comunicador Social
Robledo2005@hotmail.com

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